Archive for the ‘Diseño internacional’ Category

Hubo una época allá por los años ochenta en que los diseñadores gráficos suizos se olvidaron del racionalismo y dejaron de funcionar con la exactitud de un reloj de cuco para adentrarse en los terrenos del caos y la trepidación. “Rompiendo las reglas. Carteles suizos de los turbulentos años ochenta”, recopila los testimonios y trabajos de los protagonistas de esta ruptura conceptual y estética.
Puede afirmarse que Suiza es el único país del mundo que ha hecho de la neutralidad, la racionalidad y el equilibrio una forma de vida. Si el resto de naciones tiene como héroes nacionales a guerreros y personas impulsivas cuyos méritos están estrechamente relacionados con el bandidaje, el asesinato y el estupro, Suiza tiene a Guillermo Tell, conocido ejemplo de templanza y contención.

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Uno de los ilustradores más interesantes de la nueva hornada de grafistas surgidos en los últimos años desde la América de habla hispana. Su trabajo resume el espíritu de la efervescente nueva gráfica latinoamericana. La receta es una mezcla de cultura popular del norte y el sur del Río Grande pasada por el tamiz de las técnicas e iconografías contemporáneas.
Nacido en la Patagonia argentina a comienzos de los años setenta, Jorge Alderete se ha ido convirtiendo, poco a poco, con el transcurso del tiempo y gracias a la calidad de su trabajo, en uno de los ilustradores más visibles y reconocibles del cono sur. Desde su actual residencia en México DF traslada su particular estilo personal a distintos proyectos a lo largo y ancho del mundo.

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La concepción de la web como un espacio en el que el diseño, en diversos aspectos, tiene un papel imprescindible tiene corta trayectoria si lo comparamos con los distintos ámbitos sobre los que históricamente se entiende al diseño como una herramienta perfectamente integrada en el proceso de producción. La confusión de perfiles profesionales con la que arrancó internet ha dejado paso a unas estructuras laborales donde cada papel tiene bien definidas sus funciones y el diseño ya es el eje sobre el que gira todo –no en todos los casos, lo sabemos–. El hecho de que el ritmo en los avances en el diseño web sea vertiginoso nos permite hablar a estas alturas, poco más de quince años después de que internet comenzase su expansión a nivel popular, de auténticos pioneros en esta disciplina. Nuestro interlocutor, que lleva en este gremio desde casi sus comienzos, es, sin duda alguna, uno de ellos.

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Dice Erik Spiekermann que la tipomanía es incurable pero no letal, y tiene razón.
Nuestro protagonista sabe que el que se enamora de las formas tipográficas difícilmente se desengancha. Esta profunda fidelidad seguramente tiene que ver con lo íntimo de la relación del diseñador con los tipos, tanto del que los aplica como, en el caso que nos ocupa, del que los imagina y realiza. No se puede conocer la profesión de tipógrafo sin comprender el romanticismo que encierra. Algo de esto sabe Eduardo Manso, avezado
tipógrafo afincado en Barcelona –aunque añorante de su Argentina natal–, que tiene en la tipografía su pasión, además de su principal terreno laboral. Un ámbito al que llegó de una forma un tanto curiosa.

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La editorial Faber&Faber celebró sus ochenta años de existencia con la publicación de un libro en el que recoge algunas de sus mejores portadas. Más de doscientas páginas y varios cientos de magníficos ejemplos del mejor diseño gráfico realizado durante el siglo XX y lo que llevamos del XXI. En contra de lo que pueda parecer por el nombre de su editorial, Faber no hay más que uno, concretamente Geoffrey Faber, que consideró que la repetición de su apellido en la denominación de su empresa resultaría más atractiva y comercial cuando, depués de abandonar su trabajo en Oxford University Press y haber fundado junto a Lady Gwyer Faber&Gwyer, decidió emprender en solitario la aventura de la edición, allá por 1929.

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Sabe hacer avanzar la intuición y la experimentación hacia terrenos gráficos llenos de ideas frescas y, a la vez, hacia la coherencia; retorciendo la legibilidad, llevando a extremos las formas e incluso echando mano de código. Desde el corazón de México DF nos habla de su trabajo, desde Nuevos Ricos hasta sus brillantes proyectos actuales.
Junto a Carlos Amorales, uno de los más reconocidos artistas jóvenes mexicanos, llevó las riendas, casi desde su fundación y hasta hace bien poco, de la comunicación visual del sello discográfico más relevante del México actual. Nuevos Ricos supuso un soplo de aire fresco en la escena cultural del gigante centroamericano que se ha expandido allende los mares, llegando a Europa, donde es un sello alabado y reconocido.

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Este septiembre del 2009 arrancó Experimenta Design, la bienal de diseño portuguesa. Su última edición fue en 2005, pues la que tenía que haberse celebrado en Lisboa en 2007 debió ser cancelada repentinamente al haberle retirado el apoyo un alcalde con pocas luces. Y es que, además de ser uno de los eventos internacionales más interesantes sobre diseño, otro de sus grandes atractivos es que muestra la belleza de Lisboa a espuertas.

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El Japón es un país en mutación que ve cómo se resquebrajan los sólidos pilares en los que ancestralmente se había apoyado.
Su sociedad ha estado, y aún está, ampliamente dominada por los hombres. Un viejo adagio confuciano dice que “la mujer debe obedecer a su padre en la juventud, a su marido en la madurez y a su hijo en la vejez”. Enseña la filosofía confucianista que la “obligación” de la mujer hacia los padres (los propios y los del marido) no cesa nunca. Esta servidumbre permanente es especialmente onerosa en un país que tiene una de las tasas de natalidadmás bajas delmundo (1,29 hijos por mujer), lo que ha generado una sociedad envejecida donde más de un 16% de la población supera los 65 años de edad.

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En 1937 la marca japonesa de productos de belleza Shiseido lanzaba Hanatsubaki, una publicación cultural dirigida a los miembros del Club Camelia, en la actualidad con más de nueve millones de socios, que tomaba el relevo de otras revistas similares como Shiseido Geppo, en la calle desde 1924 a 1930, y Shiseido Graph (de 1933 a 1937).
De periodicidadmensual, Hanatsubaki heredó el espíritu vanguardista de sus predecesoras, que ya habían deslumbrado al público japonés con fotomontajes de inspiración surrealista, y apostó por una estética moderna y experimental a la hora de publicar unos contenidos que en sumayoría giraban en torno almundo del arte, los viajes, el cine, la moda y los cánones de belleza que imperaban en occidente, aunque también había hueco para artículos firmados por destacados escritores.

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Tras el inesperado éxito entre el gran público del libro “Penguin by design” de Phil Baines en el que, con motivo del 70 aniversario del nacimiento de la editorial inglesa, se hacía un repaso a la historia gráfica de Penguin, esta compañía dio un paso más allá y puso a la venta “Seven hundred penguins”. Con este título, los responsables de la editorial quisieron responder a una pregunta trascendental para el éxito de una empresa como la suya: “¿qué es una buena o mala portada?”. Después de consultar a diferentes personas, la conclusión a la que llegaron es que hay tantas respuestas como individuos preguntados, razón por la cual decidieron reformular la pregunta. En este segundo intento, la redacción fue tan sencilla como: “¿cuál es tu portada de Penguin favorita?”.

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