Archive for the ‘Diseño editorial’ Category

Cuando las editoriales han rebajado su ritmo de edición de libros sobre gráfica y diseño, cobra especial valor una iniciativa como esta. Porque detrás no está una editorial al uso, y porque propone un modelo alternativo de edición, el crowdfounding.
La convocatoria se realizó a través de la plataforma Verkami, en pocas horas la convocatoria inundó las redes sociales y en unos días obtuvieron la nada desdeñable cifra de 5.380 euros, suficiente para financiar la edición. Publicado en Visual 161

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Las técnicas manuales de impresión se han convertido en un eficaz recurso para experimentar y producir trabajos que se alejen de la uniformidad y la perfección de los procesos industriales. Una filosofía aparentemente minoritaria que sin embargo es compartida por muchos y muy buenos diseñadores a lo largo y ancho del mundo.
Publicado en Visual 147

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Puffin, la división infantil de Penguin, cumple 70 años. Para celebrarlo, la editorial inglesa publica Puffin by design, libro en el que Phil Baines detalla la historia y evolución de Puffin a través de sus portadas.
No hay que reflexionar en exceso para concluir que diciembre de 1940 no era la fecha más propicia para poner en marcha una empresa, ni Inglaterra el lugar ideal. Las que ya existían no pasaban su mejor momento a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y, en algunos sectores como el editorial, las estrecheces eran aún mayores debido a las restricciones en el suministro del papel.
Publicado en Visual 147

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En 1914 vio la luz Blast, revista vorticista, movimiento artístico que ha sido definido por algunos como la única vanguardia surgida en Inglaterra en el siglo XX y, por otros, concretamente por su propio impulsor, Wyndam Lewis, como “lo que yo dije e hice personalmente durante cierto tiempo”.
Lewis, canadiense, hijo de un acaudalado hombre de negocios norteamericano, era en esos primeros años del siglo XX uno de los artistas más adelantados de los que trabajaban en el Reino Unido. Enfrentado a los remilgados miembros del grupo de Bloomsbury, en 1912 Wyndam Lewis había deslumbrado a propios y extraños fundando su propio movimiento pictórico al que denominó “cubo-futurista”, fruto de la influencia
causada por una exposición de obras de Marinetti y sus correligionarios celebrada en Londres un año antes. Publicado en Visual 144

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“¿Pinta algo España en el mundo del diseño actual?”, se pregunta Juli Capella en el prólogo de Bravos. Diseño español de vanguardia. La respuesta parece ser un sí rotundo. Al menos a la vista del contenido de este voluminoso libro que recoge la obra y las reflexiones que sobre esa disciplina tienen veintiún de los diseñadores más destacados del país, nacidos con posterioridad a 1960 y entre los que se encuentran figuras ya consagradas, como Martín de Azúa, Curro Claret, Patricia Urquiola, Martí Guixé o Ramón Úbeda, y otras de aparición más reciente pero que no tienen nada que envidiar a sus predecesores, como Jaime Hayón, Guillem Ferran, Luis Eslava, El último grito o Stone Designs. Publicado en Visual 143

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La aparición del diario Público supuso una renovación visual del kiosco español. Sus impactantes portadas, la selección de sus ilustradores y sus innovadoras colecciones de libros generaron un estilo propio que lo diferenció de sus competidores y le reportó numerosos reconocimientos en prestigiosos certámenes de diseño gráfico. Apenas unas semanas después del cierre de su edición en papel, repasamos ese magnífico trabajo. Publicado en Visual 154

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Es un joven maestro. Un atento repaso por su trayectoria así lo acredita. Los trabajos de Josep Bagà han sabido encontrar el equilibrio necesario entre la forma y el concepto, entre la comunicación y su contexto, entre la contemporaneidad y el clasicismo. Es un diseñador que ha sabido encontrar su camino natural en el mundo de la cultura –teatro, música, publicaciones, exposiciones, etc.– sin excluir por ello otros encargos. Esta aparente uniformidad en su universo de clientes no le ha evitado el reto –y el placer– de empezar el día con ópera, como acompañamiento a la resolución de algún trabajo para el Gran Teatro del Liceo, para pasar sin transición a la más radical música techno como acompañamiento sonoro a sus trabajos para el Moog. La obra de Josep Bagà es un buen ejemplo de que lo mejor de la tradición y de la vanguardia siempre acaban por encontrarse. Publicado en Visual 137

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Desde un pequeño estudio en Clerkenwell, Londres, Fraser Muggeridge y su equipo han estado construyendo silenciosamente una impresionante colección de libros de arte para artistas y galerías. Entre sus numerosos clientes se encuentran algunas de las galerías de arte más prestigiosas del Reino Unido como Hayward Gallery, Milton Keynes Gallery, Tate Modern, Henry Moore Institute o Artangel. A pesar de ello, este modesto diseñador define su trabajo como “casi aburrido”, pero si algo que caracteriza su producción, no es precisamente ese adjetivo. Publicado en Visual 135

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Lóbrego romance, pálido fantasma, el nuevo libro de Jack Mircala, reafirma el carácter heroico del trabajo de este autor que, además de unas complejas ilustraciones, firma unos estupendos textos escritos en verso. A pesar de estar sobre aviso, la sorpresa al ver Lóbrego romance, pálido fantasma ha sido mayúscula, no solo por la calidad del trabajo, en el que además de las ilustraciones destacan unos fantásticos textos en verso, sino porque este libro inaugura El baúl de las sombras de Jack Mircala, colección en la que se irán publicando futuros trabajos del autor. Publicado Visual 149

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En 1939, con motivo de la celebración de la Feria Mundial de Nueva York ve la luz Soviet Aviation, libro diseñado por Alexander Ródchenko y Varvara Stepánova en el que se ensalza la aviación soviética a través de decenas de imágenes que retratan a algunos de los pilotos más destacados de la época y las aeronaves más avanzadas. Un libro que, aunque se abre con las imágenes de los camaradas Lenin, Stalin y Voroshilov, trasciende el mero producto de propaganda tan habitual en esas décadas del siglo XX para convertirse en un libro de artista que sorprende por su experimentación en las tomas fotográficas, su innovador lenguaje gráfico, su sorprendente maquetación, la calidad de sus acabados y su sólido concepto. Publicado en Visual 141

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