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El bicentenario de la Constitución de Cádiz ha tenido la desgracia de caer en el peor de los escenarios económicos que ha vivido Europa en los últimos tiempos. A pesar de ello, diferentes exposiciones han querido divulgar la importancia de la Pepa. Dos de ellas abordan esta carta magna desde puntos de vista diferentes: la imagen y la palabra. Publicado el Visual 159
Como sucede con las leyendas y los elementos míticos, son muchos los que han querido establecer la genealogía de la A circulada en hechos pasados que se remontan a Proudhon, al Melbourne de finales de los años 20 del siglo pasado, o incluso en la Guerra Civil. Sin embargo, la A circulada, símbolo tradicional del anarquismo, es un fenómeno relativamente reciente. Concretamente de 1964, cuando el grupo Jóvenes Libertarios de París propuso al conjunto del movimiento anarquista un signo gráfico que pudiera ser adoptado por todos los anarquistas y facilitase la realización de pintadas, reduciendo al mínimo los tiempos de escritura. Publicado en Visual 146
A finales del Siglo XIX el naïve rompió los esquemas de los críticos más ortodoxos por su desconcertante combinación de ingenuidad y falta de academicismo. Con el tiempo, dicho movimiento ha sido asimilado socialmente hasta el punto de empapar otras muchas disciplinas, por ejemplo, el diseño gráfico.
Desde el punto de vista artístico, el término naïve, naive, naif o naíf vendría a designar aquélla producción realizada por personas sin formación académica en el campo del arte. Publicado en Visual 143
Desde que hace casi dos décadas Graham Marsh publicase Blue Note: Album cover art, los libros dedicados a recopilar portadas de discos no han parado de sucederse.
Al de Marsh siguieron los dedicados a los sellos de jazz de la Costa Oeste, más tarde los de discos de bandas sonoras, luego los de la exótica, los de las portadas más sugerentes, los de las más hilarantes y así hasta una veintena de títulos con tantos y tan variados temas como diversos eran los resultados. Publicado en Visual 143
“¿Pinta algo España en el mundo del diseño actual?”, se pregunta Juli Capella en el prólogo de Bravos. Diseño español de vanguardia. La respuesta parece ser un sí rotundo. Al menos a la vista del contenido de este voluminoso libro que recoge la obra y las reflexiones que sobre esa disciplina tienen veintiún de los diseñadores más destacados del país, nacidos con posterioridad a 1960 y entre los que se encuentran figuras ya consagradas, como Martín de Azúa, Curro Claret, Patricia Urquiola, Martí Guixé o Ramón Úbeda, y otras de aparición más reciente pero que no tienen nada que envidiar a sus predecesores, como Jaime Hayón, Guillem Ferran, Luis Eslava, El último grito o Stone Designs. Publicado en Visual 143
“Por todas partes se veían carteles revolucionarios llameando desde las paredes sus límpidos rojos y azules que hacían que los escasos anuncios restantes parecieran manchas de barro”. Con estas palabras describía George Orwell la contundencia visual de los carteles que poblaban las calles de Barcelona durante la Guerra Civil en su libro Homenaje a Cataluña. Publicado en Visual 137.
En 1939, con motivo de la celebración de la Feria Mundial de Nueva York ve la luz Soviet Aviation, libro diseñado por Alexander Ródchenko y Varvara Stepánova en el que se ensalza la aviación soviética a través de decenas de imágenes que retratan a algunos de los pilotos más destacados de la época y las aeronaves más avanzadas. Un libro que, aunque se abre con las imágenes de los camaradas Lenin, Stalin y Voroshilov, trasciende el mero producto de propaganda tan habitual en esas décadas del siglo XX para convertirse en un libro de artista que sorprende por su experimentación en las tomas fotográficas, su innovador lenguaje gráfico, su sorprendente maquetación, la calidad de sus acabados y su sólido concepto. Publicado en Visual 141
Después de infructuosas iniciativas con más voluntad que resultados, la ilustración se pone a la altura de las artes con mayúsculas y estrena museo en Madrid gracias a la Fundación Colección ABC, propietaria del mayor archivo de dibujos originales de España y una de las más importantes de Europa. Un museo necesario que llega justo cuando la ilustración experimenta una de las mayores transformaciones de su historia, gracias a la irrupción de las técnicas digitales y el abandono del soporte papel. Publicado en Visual 148
“A lo largo de la historia, cada país ha ido consolidando un repertorio de productos que le confieren especial significancia. No está escrito en ningún lado, pero son productos o signos que identificamos con lugares concretos, a pesar de que hoy día ya se pueden encontrar por todas partes”. Con este párrafo, ejemplificado con algunos productos asociados indiscutiblemente a países como Estados Unidos (la jukebox), Francia (Chanel nº 5), Inglaterra (cabina de teléfonos), Italia (la cafetera) y China (palillos) comienza Juli Capella “Made in Spain”. Publicado en Visual 135
El fin de la Primera Guerra Mundial supuso también el fin del Imperio Austrohúngaro y la aparición de diferentes estados, entre ellos Checoslovaquia, república que se declara independiente el 28 de octubre de 1918. Esta nueva situación política sumerge a la sociedad checa en un mar de optimismo y esperanza que, entre otros, se manifiesta en el ámbito cultural. Una de las ciudades más activas del momento es Praga. En los alrededores del Café Unión de la capital, se dan cita los más importantes intelectuales y agitadores culturales de la época.
Entre ellos se encuentra Václav Polácek (1898-1969) quien, junto a un círculo
de amigos íntimos, decide poner en marcha una editorial capaz de publicar literatura de calidad con un excelente acabado tipográfico y buena encuadernación. Con esa filosofía, nace en 1922 la editorial Druzstevni Prace (Dp). Publicado en Visual 133
