Archive for the ‘Ilustración’ Category

Rondando los treinta, como gran parte de la fuerza renovadora del diseño nacional, Sergio del Puerto puede presumir de clientes internacionales sin dejar de lado ni su personalidad, ni su estilo; plenamente integrado en las corrientes internacionales que fusionan ilustración, fotografía y tratamientos tipográficos que destilan imaginación. Desde Serial CutTM, su estudio en Fuencarral, y robando un poco de tiempo a su ajetreado día a día nos desvela el secreto de su éxito.
Internet ha revolucionado prácticamente todos los ámbitos de trabajo y el diseño es excepcional ejemplo por lo extremo del caso. Hoy en día, la relación presencial se disuelve y gana fuerza la difusión en internet de la producción del diseñador, tanto con sus propias herramientas de publicación como mediante las distintas redes sociales que fomentan la visibilidad y el intercambio.

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Forman parte de una generación de jóvenes diseñadores que hace cuatro días todavía se hallaban en las escuelas de diseño. Son Juan y Alejandro Mingarro, o lo que es lo mismo, Brosmind Studio. Aunque su actividad predilecta es la ilustración –sobretodo en el campo de la publicidad– sus trabajos recorren una amplia gama de registros y disciplinas: diseño gráfico, industrial, interiorismo… Con dos años de existencia como estudio, ya saben lo que es ganar un Laus o dos Leones en Cannes. El humor surrealista de sus creaciones, aderezado con ciertas dosis de amable ironía y un imaginario muy particular, les ha conferido un estilo fresco e innovador, muy alejado de lo que estamos acostumbrados a ver en ilustración publicitaria.

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Un día, César Fernández Arias tiró una gubia por encima del hombro y ésta se convirtió en un bosque tan espeso que ya no pudo dar la vuelta y tuvo que seguir adelante con lo único que llevaba en el bolsillo, un rollo de plástico y una grapadora. La gubia era de su hijo, que estudió Bellas Artes. Él sabía que no iba a usarla en la vida, pero como parecía que era una cosa por la que tenía que pasar la compró. César, al principio, tenía complejo, porque no llegó a acabar la carrera y no sabía cómo hacer claroscuro. Entrar era dificilísimo, porque se presentaban seiscientas personas y al final sólo dejaban pasar a ochenta.

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Uno de los ilustradores más interesantes de la nueva hornada de grafistas surgidos en los últimos años desde la América de habla hispana. Su trabajo resume el espíritu de la efervescente nueva gráfica latinoamericana. La receta es una mezcla de cultura popular del norte y el sur del Río Grande pasada por el tamiz de las técnicas e iconografías contemporáneas.
Nacido en la Patagonia argentina a comienzos de los años setenta, Jorge Alderete se ha ido convirtiendo, poco a poco, con el transcurso del tiempo y gracias a la calidad de su trabajo, en uno de los ilustradores más visibles y reconocibles del cono sur. Desde su actual residencia en México DF traslada su particular estilo personal a distintos proyectos a lo largo y ancho del mundo.

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Del trabajo de Javier Mariscal, o del Estudio Mariscal, hay bibliografía sobrada y se diría que casi omnipresencia. No es una crítica, guste más o menos, su figura ha sido el embajador de nuestro diseño, y hay que reconocerle generosidad y entrega en esa labor. Cuando te cuentan que se ha editado un libro sobre su trabajo, lo primero que uno piensa es que será “otro” libro más. No, no es otro libro más.

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El Premio Nacional de Ilustración que figura en el currículum de algunos de nuestros mejores ilustradores se trata en realidad del Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles y les ha sido concedido por alguna de sus obras. No fue hasta el año 2008 que el Ministerio de Cultura ha otorgado por vez primera el Premio Nacional de Ilustración como reconocimiento a toda una trayectoria profesional. El primer galardonado ha sido nuestro entrevistado, Arnal Ballester. Un reconocimiento tan merecido como innecesario: Arnal es ya un referente admirado e indispensable, tanto a nivel nacional como internacional. Pero a nosotros esta circunstancia nos ha servido como excusa para retomar una conversación que, de algún modo, había quedado interrumpida en el número 52 de Visual, hace más de una
década. Hemos comprobado que su destreza dialéctica sigue intacta.

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Su primera exposición individual sirvió para que muchos descubrieran uno de los más prometedores ilustradores del panorama actual. “Pirañas huecas: ilustración en lata” se inscribió dentro del marco de “La incubadora del FAD”, un interesantísimo proyecto de ayudas y promoción a jóvenes con talento. Iván Bravo presentó allí una colección de objetos e ilustraciones que hicieron levantar las cejas a más de uno: robots que recogen flores, zapatos con alfombra roja, iconos del pop que no quieren ser iconos… Su trabajo es de esos que obligan a la neurona ociosa a ponerse en movimiento.

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En veinte años de carrera profesional, Hanoch Piven ha visto publicados sus trabajos en importantes medios de comunicación en ambos lados del Atlántico. Publicaciones como Time, Newsweek, Rolling Stone o The London Times han albergado en sus páginas sus coloristas y siempre sorprendentes trabajos. Israelí de origen uruguayo, pero formado profesionalmente en New York, Piven vivió en esta ciudad durante diez años, hasta que decidió volver a Israel. Actualmente, vive en nuestro país. Desde su taller ubicado en el popular barrio de Gràcia de Barcelona, trabaja para clientes internacionales y viaja por el mundo impartiendo workshops ante alumnados muy diversos. Inquieto e inconformista, Hanoch Piven es de esos creadores que necesitan reinventar su trato con la profesión constantemente, como mecanismo imprescindible para ahuyentar el tedio. Eso sí, mantiene una fidelidad absoluta a una manera de hacer –lo que él define como dibujar con objetos– y un constante interés hacia la representación del rostro humano.

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Es uno de nuestros ilustradores de proyección internacional y, lo que es más importante, uno de los que ha sabido demostrar mayor talento, tanto en libros infantiles como en sus colaboraciones en prensa. Aunque Pep Montserrat se define a sí mismo como perezoso y caótico, su prolífico trabajo se caracteriza por una gran coherencia interna y lo ha hecho acreedor de premios como el Nacional del Ministerio de Cultura (1995), el de la Generalitat de Catalunya (1998) o la inclusión en la lista de honor del IBBY (1998).

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No resulta difícil imaginar a un Jorge Chamorro infantil apasionado por el diseño. No, porque todavía hoy mismo, convertido ya en un adulto hecho y derecho, sigue disfrutando como un niño con las formas y los colores, la tijera y el papel virtual, las máscaras y las retículas, los histogramas y los píxeles, la varita mágica, la lupa y el tampón. Puede que, en vez de empuñar a mano un lápiz Alpino, se pase las horas muertas escogiendo con el ratón tonos DS 56 1-C, o 101 C, o 3268 C, o tal vez 156 M, pero en su gesto no hay traición alguna. Ahora como entonces, su objetivo sigue siendo el mismo: dar “siempre, siempre, siempre, lo mejor de mí en cada trabajo”.

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