Archive for the ‘Diseño de carteles’ Category

Hubo una época allá por los años ochenta en que los diseñadores gráficos suizos se olvidaron del racionalismo y dejaron de funcionar con la exactitud de un reloj de cuco para adentrarse en los terrenos del caos y la trepidación. “Rompiendo las reglas. Carteles suizos de los turbulentos años ochenta”, recopila los testimonios y trabajos de los protagonistas de esta ruptura conceptual y estética.
Puede afirmarse que Suiza es el único país del mundo que ha hecho de la neutralidad, la racionalidad y el equilibrio una forma de vida. Si el resto de naciones tiene como héroes nacionales a guerreros y personas impulsivas cuyos méritos están estrechamente relacionados con el bandidaje, el asesinato y el estupro, Suiza tiene a Guillermo Tell, conocido ejemplo de templanza y contención.

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Según la Real Academia de la Lengua Española, Quinqui significa “Persona que pertenece a cierto grupo social marginado de la sociedad por su forma de vida”. Un vocablo que tal vez tenga reminiscencias etimológicas de ese Kinky inglés (algo así como pervertidillo) pero que es netamente español.

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Iba para delineante pero, gracias a una amiga, el diseño gráfico se cruzó en su vida. Este vasco, adoptado por la capital catalana, posee una especial maestría para recuperar estéticas del pasado y llevarlas a su propio terreno. Flyers y carteles cocinados con abundantes imágenes de los cincuenta y sesenta, un puñado de tipografías con sabor a tiempos pretéritos y, sobre todo, grandes dosis humor. Afirma sin rubor que lo suyo es “gamberrismo gráfico”. Imaginemos por un momento la siguiente escena: Una pradera, domingo por la tarde. Se celebran las fiestas patronales y, pasada la hora de la siesta, cuando el sol ya no abrasa, hay juegos infantiles. Sí, cucañas, carreras de sacos y todo eso.

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Es otro de los argentinos ilustres que han escrito la historia reciente del “diseño español”. El quinto (atención al dato) que ha recibido el Premio Nacional de Diseño. Y no será el último. De entre todos los que llegaron a nuestro país hacia los años setenta, Juan Oreste Gatti (Buenos Aires, 1950) es el más especial. Entre otras cosas, porque eligió quedarse en Madrid y no ir, como casi todos los demás, a Barcelona, donde seguramente su carrera profesional se hubiera desarrollado de un modo muy distinto. Más aburrido, diría él. Su trabajo, que define muy bien como un cruce entre Disney y la Bauhaus, ha sido ampliamente difundido a través del mundo de la música, del cine y de la moda; sin embargo, el personaje de Juan Gatti es todavía hoy poco conocido incluso dentro de la propia profesión.

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Cuando 2009 daba sus primeros pasos se conocía la triste noticia del fallecimiento de uno de los diseñadores gráficos japoneses más relevantes del siglo XX. Fukuda unía con maestría una capacidad  innata para la ilusión mediante juegos visuales con una fuerte vocación comunicadora, además de un firme compromiso con su profesión y con el mundo que le tocó vivir. Humor, magia, denuncia, pedagogía, convicción, responsabilidad…

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No resulta difícil imaginar a un Jorge Chamorro infantil apasionado por el diseño. No, porque todavía hoy mismo, convertido ya en un adulto hecho y derecho, sigue disfrutando como un niño con las formas y los colores, la tijera y el papel virtual, las máscaras y las retículas, los histogramas y los píxeles, la varita mágica, la lupa y el tampón. Puede que, en vez de empuñar a mano un lápiz Alpino, se pase las horas muertas escogiendo con el ratón tonos DS 56 1-C, o 101 C, o 3268 C, o tal vez 156 M, pero en su gesto no hay traición alguna. Ahora como entonces, su objetivo sigue siendo el mismo: dar “siempre, siempre, siempre, lo mejor de mí en cada trabajo”.

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Josep Renau nació en Valencia y, con sólo dieciocho años y un afrancesado seudónimo, Renau Berger, que abandonaría poco después, ganó un concurso de carteles convocado por el Instituto Nacional del Vino y obtuvo el aplauso unánime de la crítica. A partir de ese momento su actividad desbordante le llevará a explorar la fotografía, el muralismo, la pintura con aerógrafo y la ilustración gráfica. También trabaja como ceramista, dibujante y grabador. Recorta y monta fotografías pulcramente retocadas, imágenes que reflejan una realidad y las combina con otras fotos, textos y papeles coloreados para obtener como resultado una realidad nueva, tan “real” como la primigenia pero con el añadido de la intencionalidad crítica.

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Artista pasional y diseñador vocacional, es difícil hallar un término que pueda definir a este vizcaíno emigrado a la serranía de Ronda. Porque, en cierta medida, definir es encasillar; y alguien capaz de afrontar con la misma pasión el disparo de su cámara fotográfica, la realización de un logo o la obra artística de carácter personal no tiene cajón en el que verse. Proviene del pujante mundo del skate y su trabajo tiene tanta personalidad como él mismo.

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Felipe Taborda es uno de los diseñadores más importantes de Brasil. No lo decimos nosotros, lo dicen los libros. Sin ir más lejos, el titulado “Design for the 21st Century-100 of the world’s Best Graphic Designers”, un tomo editado por Taschen en el que Taborda es el único diseñador latinoamericano presente.Pocos son los diseñadores que pueden presumir de que dos grandes de la profesión, como Neville Brody y Milton Glasser, le hayan escrito sendos prólogos para un libro.Menos aún pueden presumir de contar con ambos como amigos. Felipe Taborda, brasileño y diseñador, puede y, además, de las dos. De sólida formación en diseño y campos afines como la fotografía y el cine, desde 1990 Taborda tiene su propio estudio de diseño en el que desarrolla principalmente trabajos relacionados con el mundo de la cultura, el editorial y la música.

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Se dieron a conocer por ser la mano que mece el afamado blog Papel Continuo y por su querencia por el lado más freak de la vida –en el sentido clásico del término–, los disparates bizarros, lo retro y la gráfica popular. Pero Vudumedia es eso y también mucho más que eso. Este inclasificable estudio bilbaíno sabe desenvolverse con soltura por diferentes terrenos aportando siempre su sello personal. Desde su estudio, en pleno Casco Viejo de Bilbao, son capaces de robar unos segundos al monótono huracán de atención pública que imponen los centros de referencia del país –Madrid, Barcelona… ¿era necesario señalarlo?– y brillar gracias a un trabajo liberado de clichés, muy pegado al factor humano –lo que incluye la estética del error– y, a la vez, riguroso, racional y bien hecho.

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