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Hasta hace poco, Londres o París era lo más cerca que nos pillaba una tienda de esta multinacional japonesa. Ahora tenemos en la calle Goya de Madrid la tienda más grande de Europa. Para algunos es una marca de culto por el diseño minimal de sus productos. A otros simplemente les gustan sus botecitos de plástico y sus lapiceros de colores. Pero Muji es mucho más, sobre todo en Japón. Publicado en Visual 137
«Mucho es un estudio cuya filosofía se basa en la ambición». Esta primera frase la hemos extraido de la página web con la que Pablo Juncadella y Marc Català, bajo el epígrafe «Quiénes somos», nos presentan qué es Mucho. Quien lea con atención lo que sigue –extracto de una larga conversación– valorará quizá hasta qué punto esta frase les define y entenderá también que no se trata de una ambición exclusivamente de éxitos empresariales o de reconocimiento público. Un somero repaso a sus proyectos (imagen corporativa de Xocoa, dirección de arte del periódico británico The Observer, diseño de los discos de Casa Limón o las campañas de Biosca & Botey) y a sus clientes (Sony BMG, Estrella Damm, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y muchos más), nos dan la medida de su calidad y de su potencial. Su éxito arrasador en la última edición de los Premios Laus es, acaso, sintomático. Publicado en Visual 128
Cuando a finales de la década de los veinte del siglo pasado –de hecho, el mismo año en el que acontenció el derrumbe de la bolsa neoyorkina del que tanto oímos hablar en estos tiempos–, el escritor húngaro Frigyes Karinthy plantó, con un relato breve, la semilla de la escasamente científica teoría de los seis grados de separación, que viene a afirmar que cualquier persona del planeta está distanciada de otra por un máximo de seis personas relacionadas, poco imaginaba lo que iba a dar de sí tantos años después. Publicado en Visual 136
Kozue y Dan Kitchens forman el dúo de artistas/ilustradores, con sede en Los Ángeles, conocido como Kozyndan. Ejecutan, mezclando de forma magistral la tradición de la pintura manual y la tecnología del coloreado digital, detallados y llamativos dibujos inspirados en paisajes urbanos reales que, tras una observación minuciosa, traslucen sensacionales imágenes absurdas con marcados tintes oníricos. Además de los proyectos personales, Kozyndan ha realizado trabajos comerciales que incluyen cubiertas para álbumes de Weezer, Postal Service, Daedelus, John Mayer y Lyrics Born; gráficas y textil para Electronic Arts, RES Fest, Converse, Wieden+Kennedy, Nike y Puma; e ilustraciones para revistas como Adbusters, Tokion, Relax, Giant Robot, Colors o XLR8R. Sus obras personales han sido reproducidas también en formato póster, en camisetas, en libros y expuestas en galerías y museos a lo largo de todo el planeta, incluyendo lugares tan distantes entre sí como Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Inglaterra, Australia o España. Publicado en Visual 136
Después de demostrar su calidad profesional en el campo de la publicidad, Marion Donneweg y Mireia Rodadecidieron montar “mm”, un estudio de diseño gráfico al que en ocasiones se le suma una “m” más, la de la arquitecta e interiorista Merche Alcalá, con objeto de prestar un servicio integral y a medida de las necesidades de los clientes, independientemente del tamaño que éstos tengan.
De un tiempo a esta parte, las agencias de publicidad están experimentando un curioso éxodo. Destacados profesionales de esa disciplina abandonan la agencia para establecerse por su cuenta. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedía durante los años noventa, estas aventuras individuales no fructifican en boutiques creativas u otras estructuras relacionadas con la publicidad sino que lo hacen en estudios de diseño gráfico. / Publicado en Visual 132
Siempre me ha apasionado el mundo de internet. Bueno, en realidad cualquier pantalla me llamaba la atención desde muy pequeño (es posible que hasta me quedara ensimismado mirando la lavadora girando delante de mis narices con pocos meses). Mi atracción hacia el ordenador viene derivada de mis ansias de ver de forma rápida resultados gráficos, de probar y tener derecho a equivocarme sin borrón de por medio, de disfrutar de la opción “Deshacer” una y mil veces, algo muy interiorizado hoy en día por todos nosotros, pero no tan obvio hace 20 años, cuando había que componer las letras a mano.
Emeyele es el estudio de Laura Armet y Màrius Sala, especializado en gestión de branding, diseño editorial, packaging y dirección de arte en proyectos web. Recientemente ha sido galardonado con el Oro del Art Director’s Club of Europe por el proyecto Limo-kids. Laura y Màrius, forman una pareja –personal y profesional– que comparte una idéntica visión del diseño gráfico, en la que lo más importante es la comunicación entre las personas, el rigor en los conceptos y el disfrute de una profesión compuesta, a partes iguales, por creatividad, metodología y pasión.
Se dieron a conocer por ser la mano que mece el afamado blog Papel Continuo y por su querencia por el lado más freak de la vida –en el sentido clásico del término–, los disparates bizarros, lo retro y la gráfica popular. Pero Vudumedia es eso y también mucho más que eso. Este inclasificable estudio bilbaíno sabe desenvolverse con soltura por diferentes terrenos aportando siempre su sello personal. Desde su estudio, en pleno Casco Viejo de Bilbao, son capaces de robar unos segundos al monótono huracán de atención pública que imponen los centros de referencia del país –Madrid, Barcelona… ¿era necesario señalarlo?– y brillar gracias a un trabajo liberado de clichés, muy pegado al factor humano –lo que incluye la estética del error– y, a la vez, riguroso, racional y bien hecho. Publicado en Visual 138
“A ver cuándo te da por echar una manita a los diseñadores a buscar páginas útiles en internet, que eres un bluf, macho…” – me increpa este pequeño ser tocahuevos que es mi Enano Internáutico– “…es que no haces más que mandarme a mí a buscar páginas de diseñadores y del servicio público te vas olvidando… eres un pijo”. Me quedo observándolo con el rabillo del ojo mientras termino de ajustar unas piezas de identidad que tengo que entregar mañana… Tiene razón: internet va evolucionando a velocidad de vértigo…
Vamos a ver hoy a nuestros “rock-stars” del diseño hispánico… Este grupo de diseñadores que ha sido reconocido por la Administración por su buen hacer en el diseño, y al que han ido otorgando, año tras año, los famosos Premios Nacionales de Diseño, sin remuneración económica alguna (creo que es de los pocos Premios Nacionales a los que no se les da dinero, aunque el que más sabe de esto es el Álvaro Sobrino, que debe estar agazapado en alguna de las páginas de la Visual). “De todos modos, como todo el mundo sabe –me dice mi Enano Internáutico– los diseñadores son gente con grandes fortunas y jet privado que viven en grandes mansiones en acantilados perdidos o paisajes imposibles… Es normal que no se les reconozca económicamente… Les basta con el reconocimiento así, honorífico, vaporoso y trascendental… Darles pasta sería como rebajar su nivel, intelectual y de clase…”
