Archive for the ‘Diseño experimental’ Category

LATIPA es el proyecto de tres jóvenes diseñadoras que comparten una visión lúdica del diseño, creen en la necesidad de la experimentación constante y demuestran en cada proyecto la gran capacidad de comunicación que tienen los materiales. En sus propias palabras, basan su trabajo en la respuesta adecuada para cada necesidad, la investigación en conceptos y materiales, y una relación abierta con los clientes. Sus trabajos, marcadamente contemporáneos, están exentos de hipotecas estilísticas. Su espacio de trabajo es un taller en el que se fabrican ideas y se dialoga con papel, tintas, plásticos, maderas y metales.

Seguir leyendo…

A más de cien años de que Unamuno pronunciara su lapidario: “¡Que inventen ellos!” la frase, como una maldición, parece seguir teniendo vigencia. En los informes de la
Unión Europea sobre innovación, España se sitúa aún en el pelotón de cola, por detrás incluso de países como Bulgaria y la República Checa. Según las estadísticas las empresas españolas invierten poco y nada en innovación y, en el campo de la propiedad intelectual, las patentes escasean. Nos queda el consuelo que, llegados a este punto, la situación sólo puede mejorar.

Seguir leyendo…

A sus 23 años, Rodrigo Pintos es el autor de uno de los trabajos más sorprendentes e interesantes, su sistema de notación musical, concebido como proyecto final de sus estudios de diseño, no deja indiferente a quien se toma unos minutos para mirarlo con detenimiento. La representación gráfica de la música es, comparada con la del lenguaje verbal, extremadamente complicada. Sobre las líneas del pentagrama no sólo se representan la sucesión de sonidos (y silencios) que dibujan una melodía, sino también aspectos sutiles como su duración o su carácter.

Seguir leyendo…

Le da a todo. Al mobiliario, la iluminación, el interiorismo y la instalación artística. También a los textiles y hasta al calzado. Jaime Hayon es un fenómeno, en todos los sentidos de la palabra. En cinco años que lleva como diseñador independiente ha conseguido metas insólitas. Analizar su trayectoria explica gran parte del fenómeno y por qué tiene loca a la industria.
Los pelotazos sólo le gustan a quien los vive en primera persona. Al resto les da envidia, de la sana y de la cochina, o prefieren consolarse pensando cristianamente que las cosas en la vida no se consiguen de un día para otro sino que hay que echarle horas, determinación y sufrimiento (mucho sufrimiento, si se es un español de pura cepa).

Seguir leyendo…

En 1937 la marca japonesa de productos de belleza Shiseido lanzaba Hanatsubaki, una publicación cultural dirigida a los miembros del Club Camelia, en la actualidad con más de nueve millones de socios, que tomaba el relevo de otras revistas similares como Shiseido Geppo, en la calle desde 1924 a 1930, y Shiseido Graph (de 1933 a 1937).
De periodicidadmensual, Hanatsubaki heredó el espíritu vanguardista de sus predecesoras, que ya habían deslumbrado al público japonés con fotomontajes de inspiración surrealista, y apostó por una estética moderna y experimental a la hora de publicar unos contenidos que en sumayoría giraban en torno almundo del arte, los viajes, el cine, la moda y los cánones de belleza que imperaban en occidente, aunque también había hueco para artículos firmados por destacados escritores.

Seguir leyendo…

LANA, S.A, que, a pesar de que suene al oído como una agencia de expedición interestelar, es en realidad la empresa fundada hace más de un lustro por Santiago Lorenzo y Mer García Navas. Una coqueta empresa-taller-guardería situada en los aledaños de Gran Vía y que, en palabras de Jesús Mariano, autor del prólogo del libro “Un buen día lo tiene cualquiera. La dirección de arte y las Lanasadas”, se dedica a “dar color”, o lo que es lo mismo, a enriquecer anuncios, películas, escenarios teatrales, o lo que se tercie con sus cachivaches, sus delirantes creaciones, sus cacharros… sus “lanasadas”.

Seguir leyendo…

“Pálida luz de la memoria” es el título de la exposición que Pep Carrió presentó en el 2007 en la Galería Alonso Vidal de Barcelona. Una muestra repleta de collages, cartas, documentos, objetos personales y álbumes familiares, que han estado dormitando en almonedas, rastros y mercados de segunda mano hasta que Carrió ha conseguido espabilarlos a través de una personal alquimia basada en la poesía y el azar. Una colección de objetos que sorprenden, tanto en lo formal, como en lo conceptual, gracias a unas impactantes combinaciones surgidas de la descontextualización de las piezas que los conforman y a lo evocador de las fuentes en las que beben y que no son otras que las vivencias, recuerdos y memorias de aquellos que han dejado sus ilusiones, amores, proyectos y esperanzas.

Seguir leyendo…

Hace tiempo escuché en un documental producido por Alessi al recientemente fallecido Achille Castiglioni diciendo que no se podía explicar cómo los diseñadores continuaban diseñando una silla o una lámpara más con la cantidad de materiales nuevos que hay por explorar y que podrían favorecer la aparición de nuevos productos o aplicaciones. Esa genial y obvia frase, salida de la boca de uno de los maestros del diseño industrial italiano, me vino automáticamente a la memoria cuando durante la edición del Salón del Mueble de Milán vi en la Triennale la exposición Tokyo Fiber Senseware.

Seguir leyendo…