Posts Tagged ‘Carlos Díaz’

LATIPA es el proyecto de tres jóvenes diseñadoras que comparten una visión lúdica del diseño, creen en la necesidad de la experimentación constante y demuestran en cada proyecto la gran capacidad de comunicación que tienen los materiales. En sus propias palabras, basan su trabajo en la respuesta adecuada para cada necesidad, la investigación en conceptos y materiales, y una relación abierta con los clientes. Sus trabajos, marcadamente contemporáneos, están exentos de hipotecas estilísticas. Su espacio de trabajo es un taller en el que se fabrican ideas y se dialoga con papel, tintas, plásticos, maderas y metales.

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El Premio Nacional de Ilustración que figura en el currículum de algunos de nuestros mejores ilustradores se trata en realidad del Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles y les ha sido concedido por alguna de sus obras. No fue hasta el año 2008 que el Ministerio de Cultura ha otorgado por vez primera el Premio Nacional de Ilustración como reconocimiento a toda una trayectoria profesional. El primer galardonado ha sido nuestro entrevistado, Arnal Ballester. Un reconocimiento tan merecido como innecesario: Arnal es ya un referente admirado e indispensable, tanto a nivel nacional como internacional. Pero a nosotros esta circunstancia nos ha servido como excusa para retomar una conversación que, de algún modo, había quedado interrumpida en el número 52 de Visual, hace más de una
década. Hemos comprobado que su destreza dialéctica sigue intacta.

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Las imágenes que ilustran este artículo (la mayoría de autoría nacional) invitan a ser recorridas con el acompañamiento musical de una de las célebres marchas de Pompa y Circunstancia de sir Edgard W. Elgar, cuyos compases nos hemos acostumbrado a escuchar con ocasión de actos solemnes de todo tipo, bodas incluidas. Los aniversarios y los acontecimientos mundiales de duración y frecuencia limitadas conllevan la solemnidad de lo irrepetible. Empresas e instituciones se visten de gala (el tópico acude enseguida) no sólo para celebrar su longevidad o su exclusividad, sino, básicamente, para presumir de ambas e incorporarlas como valores diferenciales. Los diseñadores han ido habituándose a trabajar con ese código específico de cifras, formas y colores cuya combinación tiene, si está bien resuelta, los burbujeantes y refrescantes efectos de un buen cava.

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En veinte años de carrera profesional, Hanoch Piven ha visto publicados sus trabajos en importantes medios de comunicación en ambos lados del Atlántico. Publicaciones como Time, Newsweek, Rolling Stone o The London Times han albergado en sus páginas sus coloristas y siempre sorprendentes trabajos. Israelí de origen uruguayo, pero formado profesionalmente en New York, Piven vivió en esta ciudad durante diez años, hasta que decidió volver a Israel. Actualmente, vive en nuestro país. Desde su taller ubicado en el popular barrio de Gràcia de Barcelona, trabaja para clientes internacionales y viaja por el mundo impartiendo workshops ante alumnados muy diversos. Inquieto e inconformista, Hanoch Piven es de esos creadores que necesitan reinventar su trato con la profesión constantemente, como mecanismo imprescindible para ahuyentar el tedio. Eso sí, mantiene una fidelidad absoluta a una manera de hacer –lo que él define como dibujar con objetos– y un constante interés hacia la representación del rostro humano.

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Es uno de nuestros ilustradores de proyección internacional y, lo que es más importante, uno de los que ha sabido demostrar mayor talento, tanto en libros infantiles como en sus colaboraciones en prensa. Aunque Pep Montserrat se define a sí mismo como perezoso y caótico, su prolífico trabajo se caracteriza por una gran coherencia interna y lo ha hecho acreedor de premios como el Nacional del Ministerio de Cultura (1995), el de la Generalitat de Catalunya (1998) o la inclusión en la lista de honor del IBBY (1998).

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Emeyele es el estudio de Laura Armet y Màrius Sala, especializado en gestión de branding, diseño editorial, packaging y dirección de arte en proyectos web. Recientemente ha sido galardonado con el Oro del Art Director’s Club of Europe por el proyecto Limo-kids. Laura y Màrius, forman una pareja –personal y profesional– que comparte una idéntica visión del diseño gráfico, en la que lo más importante es la comunicación entre las personas, el rigor en los conceptos y el disfrute de una profesión compuesta, a partes iguales, por creatividad, metodología y pasión.

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En la actualidad, alguna encomiable editorial empieza a apostar por editar libros en los que literatura e ilustración conviven y dialogan, armonizan o disputan. Se trata de un territorio tan poco frecuentado por el público adulto, que ha sido necesario crear un nuevo tipo de lector que, poco a poco, vaya gustando de esa doble lectura en la que la ilustración abre senderos al servicio de la imaginación. Durante muchos años, Galaxia Gutenberg ha transitado en solitario por este territorio y ha ido despejando un terreno por el que deseamos se aventuren cada día más editores. El debate de si una obra literaria debe ser ilustrada o no, parece más bien ocioso. Un libro ilustrado es un encuentro único y excepcional entre dos creadores. De esta excepcionalidad nacen trabajos como los que ha venido editando Galaxia Gutenberg en los últimos veinte años, con el auxilio, sabiduría y buen oficio de Winfried Bährle –coordinador gráfico y diseñador– y un solvente equipo de grafistas, tanto interno –Eva Mutter– como externo: Gloria Gauger, Joseph Bagà y Diego Feijóo.

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