Posts Tagged ‘Carlos Díaz’

Ilustrar textos poéticos no es una práctica habitual ni mucho menos fácil. Para los ilustradores es todo un reto conectar su personal imaginario con textos tan densamente trabados en el mundo de la metáfora. La editorial 451 publicó el libro Ilustrísimo Sr. Cohen. Se trataba de una insólita iniciativa editorial en la que ocho ilustradores interpretaban veinticuatro canciones del poeta y músico canadiense Leonard Cohen. El libro, de gran formato y diseño minimalista, ofrece todo el protagonismo a la imagen. Cada ilustración está acompañada por un texto de Alberto Manzano, viejo amigo de Cohen y experto en su obra, en el que se traza la génesis y el contexto de cada una de las canciones. Elisa Arguilé, Arnal Ballester, Carlos Cubeiro, Imapla, Pep Montserrat, Elena Odriozona, Sonia Pulido y Sesé unen sus diversas miradas en esta obra poliédrica donde el mundo de Cohen adquiere los matices más diversos e insospechados. Carlos Cubeiro, uno de los padres del proyecto junto a Alberto Manzano y Jordi Vicente, nos habla en el presente artículo de cómo ha visto la luz este libro. Publicado en Visual 153

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Grafista experimentado en prácticamente todos los terrenos (a destacar sus trabajos en prensa para La Vanguardia, Público o The New York Times), Mikel Jaso ha querido abrirle la puerta a un trabajo más personal. Primero fueron sus “caprichos”, selección de imágenes que, a modo de cuaderno de bitácora, ha ido colgando online, a razón de casi una por día: toda una declaración de principios y un compromiso con una determinada manera de entender la imagen. Recientemente, ha expuesto obra gráfica en la sala Visions de Barcelona. Su exposición abre un territorio de experimentación en la que hay cabida tanto para la ironía o la sátira, como para la lírica. Son imágenes que recuerdan a los koans, esa especie de adivinanzas que utilizan los maestros zen, como aquella que reza: “¿qué sonido hace el aplauso de una sola mano?” (la solución, al final del artículo). Publicado en Visual 146

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La nostalgia se ha convertido en tendencia. El diseño gráfico no ha permanecido ajeno al fenómeno vintage. Grafistas de todo el mundo homenajean en su obra estilos, formas y estrategias del pasado. Explícitas referencias a etapas históricas como el Constructivismo o el Art Decó, conviven con las anónimas viñetas victorianas y los tipos de madera. Los jóvenes autores se dejan acompañar por viejos maestros, como Cassandre o Saul Bass. Tipografías que hace apenas unos años dormían el sueño de los justos, frecuentan de nuevo cubiertas de libros o carteles. Un mundo digital que sueña con el aroma de las viejas imprentas. Publicado en Visual 143

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Sesé (Barcelona, 1962) es, además de un profesional de la gráfica de larga y consolidada trayectoria, una prueba viviente de que el tiempo es elástico, curvo y relativo. Conocido, sobre todo, por su trabajo como ilustrador, nunca ha dejado de ejercer también como diseñador gráfico. En publicidad, libros y prensa, ha trabajado para una extensa lista de clientes. Además, es músico y compositor y forma parte de un grupo de canción de autor llamado Túrnez & Sesé. Para él ambas actividades son hasta tal punto complementarias que trabaja siempre con la guitarra al lado de la mesa de dibujo. Además de todas las horas que dedica a la ilustración, el diseño y la música, aún le queda tiempo para la docencia, la cocina y la familia. Publicado en Visual 134

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«Mucho es un estudio cuya filosofía se basa en la ambición». Esta primera frase la hemos extraido de la página web con la que Pablo Juncadella y Marc Català, bajo el epígrafe «Quiénes somos», nos presentan qué es Mucho. Quien lea con atención lo que sigue –extracto de una larga conversación– valorará quizá hasta qué punto esta frase les define y entenderá también que no se trata de una ambición exclusivamente de éxitos empresariales o de reconocimiento público. Un somero repaso a sus proyectos (imagen corporativa de Xocoa, dirección de arte del periódico británico The Observer, diseño de los discos de Casa Limón o las campañas de Biosca & Botey) y a sus clientes (Sony BMG, Estrella Damm, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y muchos más), nos dan la medida de su calidad y de su potencial. Su éxito arrasador en la última edición de los Premios Laus es, acaso, sintomático. Publicado en Visual 128

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Es la puerta principal del libro y también su rostro. No está comprobado que una buena –o mala– cubierta determine la compra de un libro, pero los editores saben muy bien que es un aspecto de sus productos que deben cuidar.
En las grandes librerías, las cubiertas compiten entre sí por hacerse visibles, paso previo necesario para desplegar todas sus artes de seducción. El diseñador editorial es consciente de manejar un lenguaje muy específico, de alguna manera deudor, a pequeña escala, de la gran tradición cartelística. Publicado en Visual 149

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Hacemos el experimento de comprar los diarios más importantes en un día cualquiera de la semana. Nuestro objetivo es pasar revista al estado de la ilustración de prensa en nuestro país. Si alguien se decidiera a editar un libro que recogiera lo mejor de esta especialidad de la ilustración en España, sin duda obtendría un voluminoso y bello volumen cargado de talento, ingenio y diversidad. Pero como sabemos, las recopilaciones –y los libros que repasan la historia– son engañosos, ya que recogen con frecuencia un porcentaje exiguo y poco representativo de una realidad no necesariamente gloriosa. En nuestro país, la nómina de ilustradores de primer nivel es muy importante y sigue creciendo, lo cual no necesariamente se refleja en aquellos medios impresos que deberían beneficiarse de este hecho. Publicado en Visual 148

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Afirman no ser sólo un estudio de diseño y no querer ser una agencia de publicidad. Viendo sus trabajos y, sobretodo, hablando con ellos, uno entiende perfectamente el alcance de esta afirmación. La entrevista con David Espluga (Navàs, 1968) y dos de sus colaboradores, Dani Esteve y Max Tuja (el equipo lo forman siete personas), tiene lugar casi en su totalidad en la cafetería, un lugar propicio para la conversación informal (que es quizá el único modo de conversación razonable). Salta a la vista que la relación laboral prescinde de las jerarquías y está basada en una gran confianza mutua, aquello que en un lenguaje directo llamaríamos “buen rollo”. En la mesa de al lado, Guillermo, otro de los colaboradores, nos mira distraído por encima de su diario deportivo. “En el estudio, Guillermo es el que lo hace todo”, dicen todos a una. Viendo su aspecto de bon vivant, no queda ninguna duda de que estamos ante una de las muchas bromas privadas que deben circular por Espluga y Asociados. Publicado en visual 134

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Hay ámbitos del diseño gráfico especialmente atractivos. Todos los profesionales de la gráfica aspiran a diseñar, al menos una vez, una etiqueta de vino. Algunos estudios lo han conseguido, otros, incluso, se han especializado en ello. En los últimos veinte años, las bodegas de nuestro país se han convertido en un escaparate de lo mejor de nuestra creatividad gráfica. El presente artículo pretende ser una muestra no exhaustiva, pero si representativa, de las diversas posibilidades que una etiqueta de vino ofrece al diseño: un pequeño espacio en el que el diseñador puede darse la mano con orfebres y poetas. Publicado en Visual 141

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LATIPA es el proyecto de tres jóvenes diseñadoras que comparten una visión lúdica del diseño, creen en la necesidad de la experimentación constante y demuestran en cada proyecto la gran capacidad de comunicación que tienen los materiales. En sus propias palabras, basan su trabajo en la respuesta adecuada para cada necesidad, la investigación en conceptos y materiales, y una relación abierta con los clientes. Sus trabajos, marcadamente contemporáneos, están exentos de hipotecas estilísticas. Su espacio de trabajo es un taller en el que se fabrican ideas y se dialoga con papel, tintas, plásticos, maderas y metales.

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