Tras su paso por el Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto y por el Musée du quai Branly de París, llegó a Barcelona El Segle del Jazz. Una ambiciosa exposición que repasa la que muy posiblemente haya sido la música más importante que haya dado el siglo XX, al menos, a la vista de su influencia en otras artes adyacentes como son la pintura, la poesía, la novela, el cinematógrafo y, cómo no, la comunicación comercial y el diseño gráfico. Aunque siempre se asocia al diseño gráfico con las portadas de los discos, en el caso del jazz la relación entre ambas disciplinas surgió mucho antes de la aparición de los soportes sonoros.

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A pesar de su nombre, el movimiento Slow (lento) surgió en Italia en los 80’s y en el ámbito de la gastronomía, como contestación a lo que se conoce como fast food. La fast food, en realidad, no designa solo la comida rápida de engullir, sino aquella que se prepara en poco tiempo y que, consecuentemente, tiene que utilizar ingredientes estandarizados. El movimiento Slow, por el contrario, propugna utilizar los ingredientes locales dentro del respeto a los cambios estacionales, y procesarlos de forma respetuosa, que ponga en valor, como se dice ahora, la diferencia, la calidad y la excepción.

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Alex Trochut destaca por méritos propios entre la nueva hornada de diseñadores gráficos. Forma parte de un movimiento internacional de jóvenes profesionales –la mayoría no ha cumplido los 30– que rechazan de plano aquello de que “menos es más” y desarrollan un diseño íntimamente ligado a la ilustración. “More is more” escribe Trochut en su web, y esta máxima bien puede servir para definir su forma de entender la comunicación visual.

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Quiero tratar un derecho económico reconocido en el artículo 24 de la Ley de Propiedad Intelectual y denominado derecho de participación, que ha estado de actualidad en estos meses como consecuencia de la modificación que impone la trasposición de la Directiva 2001/84/CE. Poca gente sabe, incluso pocos creadores tienen conciencia de ello, que los artistas plásticos, tienen, según la Ley, derecho a participar en el precio de la reventa de sus obras realizada en pública subasta, en establecimiento mercantil o mediando agente.

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Aunque el éxito ha sido capitalizado por revistas como Ajoblanco, El viejo topo, Ozono, Vibraciones, La Luna o Madrid me Mata, la revista pionera en lo que a nuevo periodismo y prensa underground se refiere fue la publicación barcelonesa Star. Casi tres décadas después de su desaparición, su fundador y la editorial Glènat le rinden un merecido homenaje en el libro “Star.
“Cansados de esperar a que se muriera [el dictador], decidimos empezar a vivir y a actuar”. Con estas palabras resume J. M. Martí Font el ánimo que dio origen a la mítica revista Star, publicación surgida a mediados de los años 70 en Barcelona y que se convertiría en el altavoz de la cultura underground y popular gracias a unos colaboradores que supieron contar a la juventud de la España más gris, qué es lo que pasaba en la música, la literatura, el cine, la sociedad y la política del resto del mundo.

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El Premio Nacional de Ilustración que figura en el currículum de algunos de nuestros mejores ilustradores se trata en realidad del Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles y les ha sido concedido por alguna de sus obras. No fue hasta el año 2008 que el Ministerio de Cultura ha otorgado por vez primera el Premio Nacional de Ilustración como reconocimiento a toda una trayectoria profesional. El primer galardonado ha sido nuestro entrevistado, Arnal Ballester. Un reconocimiento tan merecido como innecesario: Arnal es ya un referente admirado e indispensable, tanto a nivel nacional como internacional. Pero a nosotros esta circunstancia nos ha servido como excusa para retomar una conversación que, de algún modo, había quedado interrumpida en el número 52 de Visual, hace más de una
década. Hemos comprobado que su destreza dialéctica sigue intacta.

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Siento debilidad por los mapas. Su forma y contenido son traducciones de la mentalidad de cada época, de la forma de pensar, de las necesidades y forma de vida de cada sociedad a lo largo de la historia.
Cuando escribo estas líneas, acaba de salir a la luz en diferentes medios de comunicación uno de los hallazgos más importantes en la historia del diseño (más bien en la prehistoria del diseño): el hallazgo de la primera pieza de diseño gráfico en la Europa Occidental: un mapa dibujado por unos cazadores nómadas, hace la friolera de 13.660 años, que posiblemente vivieran en Francia y cruzaran los Pirineos en busca de pieles.

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Este septiembre del 2009 arrancó Experimenta Design, la bienal de diseño portuguesa. Su última edición fue en 2005, pues la que tenía que haberse celebrado en Lisboa en 2007 debió ser cancelada repentinamente al haberle retirado el apoyo un alcalde con pocas luces. Y es que, además de ser uno de los eventos internacionales más interesantes sobre diseño, otro de sus grandes atractivos es que muestra la belleza de Lisboa a espuertas.

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El Japón es un país en mutación que ve cómo se resquebrajan los sólidos pilares en los que ancestralmente se había apoyado.
Su sociedad ha estado, y aún está, ampliamente dominada por los hombres. Un viejo adagio confuciano dice que “la mujer debe obedecer a su padre en la juventud, a su marido en la madurez y a su hijo en la vejez”. Enseña la filosofía confucianista que la “obligación” de la mujer hacia los padres (los propios y los del marido) no cesa nunca. Esta servidumbre permanente es especialmente onerosa en un país que tiene una de las tasas de natalidadmás bajas delmundo (1,29 hijos por mujer), lo que ha generado una sociedad envejecida donde más de un 16% de la población supera los 65 años de edad.

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Me parece que pocas frases resumen tan bien el espíritu de un trabajador incansable como esta máxima lorquiana y creo firmemente en su aplicación para cualquier trabajo que pueda llegar a apasionar a uno. No se me ocurre poner peros a lo que dijo el genio, pero sí que añadiría algo a la aplicación de la misma para mi contexto (que seguramente Lorca no necesitaba como artista) y es la contención.

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