Todo comenzó con unos cuadernos de notas. Un homenaje a las retículas más influyentes del diseño editorial a lo largo de la Historia. Con ellas, Astrid Stavro demostró que tenía calidad suficiente para ser una de las figuras claves del diseño gráfico actual. Sus trabajos para el MNCARS, el MACBA, o la Adg-Fad no han hecho más que confirmarlo. En breve hará una incursión en el diseño industrial transformando sus libretas en estanterías que, incluso vacías, estarán llenas de concepto, el ingrediente principal de todos sus trabajos.
Dejémonos de circunloquios, remilgos y paños calientes: la incorporación de Astrid Stavro al mundo del diseño gráfico es una de las mejores noticias que le ha sucedido a la profesión en los últimos tiempos. Las razones son fáciles de explicar: unos trabajos de una solidez conceptual asombrosa, ejecutados con un uso de la tipografía impecable y con unos preciosos acabados estéticos, potenciados por una acertada elección de los ornamentos y las imágenes.

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Pocas frases han sido tan cacareadas en publicidad como la de “el medio es el mensaje”, pero seguramente es porque, 31 años después de que McLuhan sacara el libro al que daba título, sigue resumiendo a la perfección la importancia de la adaptación al medio.
Desde que me dio por fijarme en los anuncios de prensa (casi desde que tengo uso de razón, o de lo que sea que tenga) me ha llamado la atención cómo los anunciantes cambian el tono de sus comunicaciones para adaptarse a las revistas eróticas. Es cierto que muchos centran todas en el éxito sexual y no se aprecian cambios en distintos
medios, pero me interesan más los que realmente cambian, o exageran sus mensajes en las páginas más verdes.

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Hubo una época allá por los años ochenta en que los diseñadores gráficos suizos se olvidaron del racionalismo y dejaron de funcionar con la exactitud de un reloj de cuco para adentrarse en los terrenos del caos y la trepidación. “Rompiendo las reglas. Carteles suizos de los turbulentos años ochenta”, recopila los testimonios y trabajos de los protagonistas de esta ruptura conceptual y estética.
Puede afirmarse que Suiza es el único país del mundo que ha hecho de la neutralidad, la racionalidad y el equilibrio una forma de vida. Si el resto de naciones tiene como héroes nacionales a guerreros y personas impulsivas cuyos méritos están estrechamente relacionados con el bandidaje, el asesinato y el estupro, Suiza tiene a Guillermo Tell, conocido ejemplo de templanza y contención.

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Hace más de ocho años que escribo esta sección en la revista Visual. El primer artículo que redacté era sobre tipografías para pantalla, sobre tipos píxel, en julio de 2001. Empezaba a existir la necesidad de establecer tipos con buena legibilidad en pantalla, para formatos pequeños, para enlaces, para textos en los dispositivos electrónicos.
En este momento, finiquitando casi este 2009 de crisis económicas y mentales (que las hay), miro atrás en la historia del Enano
Internáutico y me doy cuenta de que empecé a escribir cuando comenzaba el verdadero boom de los Blogs en Internet (que habían nacido sólo 4 años antes, en abril de 1997). En 2001, el iphone no existía ni en proyecto, y ya hace dos números, le dedicábamos a sus aplicaciones sobre diseño un artículo en esta sección.

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Forman parte de una generación de jóvenes diseñadores que hace cuatro días todavía se hallaban en las escuelas de diseño. Son Juan y Alejandro Mingarro, o lo que es lo mismo, Brosmind Studio. Aunque su actividad predilecta es la ilustración –sobretodo en el campo de la publicidad– sus trabajos recorren una amplia gama de registros y disciplinas: diseño gráfico, industrial, interiorismo… Con dos años de existencia como estudio, ya saben lo que es ganar un Laus o dos Leones en Cannes. El humor surrealista de sus creaciones, aderezado con ciertas dosis de amable ironía y un imaginario muy particular, les ha conferido un estilo fresco e innovador, muy alejado de lo que estamos acostumbrados a ver en ilustración publicitaria.

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Quería escribir sobre posibles modelos de negocio para el diseño tipográfico dentro del nuevo paradigma de producción inmaterial pero me he encontrado con una situación legal que bien merece un poco de atención. Así que los modelos de negocio vendrán en el siguiente capítulo.
El diseño de tipos genera un mercado completamente desestructurado y oportunista. Las fundiciones digitales (es un oxímoron, pero así se denominan coloquialmente a las compañías que producen y distribuyen tipografías en la era digital) se copian unas a otras impunemente y es harto difícil rentabilizar la producción de nuevos trabajos1 en especial para los pequeñas empresas o los diseñadores de tipos.

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Diseñador o no, cualquiera se ha dado cuenta en los últimos tiempos de que algo estaba ocurriendo en los lineales de Mercadona, especialmente en la sección de cosmética yper fumería. Hasta hubo un momento en que corría como la pólvora de boca a oreja lo buenos que eran sus productos. Lavernia & Cienfuegos han estado detrás del diseño del envase de algunos de ellos.
Fue en 2005 cuando la sección de cosmética y perfumería de Mercadona empezó a Transmitir progresivamente una imagen diferente. Por un lado, la conocida empresa valenciana de supermercados comenzó a introducir nuevos productos en la sección.

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Como decía en el artículo ¿qué nos aporta el diseño? (I), no está claro que la empresa decida si invertir o no en diseño guiándose solamente por indicadores puramente financieros como la tasa de retorno sobre la inversión. Y esto es así, no porque el diseño tenga unas características peculiares que lo hacen distinto a los demás inputs que utiliza la empresa para llevar a cabo su actividad, sino porque los propios objetivos corporativos son los que han cambiado.

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Un día, César Fernández Arias tiró una gubia por encima del hombro y ésta se convirtió en un bosque tan espeso que ya no pudo dar la vuelta y tuvo que seguir adelante con lo único que llevaba en el bolsillo, un rollo de plástico y una grapadora. La gubia era de su hijo, que estudió Bellas Artes. Él sabía que no iba a usarla en la vida, pero como parecía que era una cosa por la que tenía que pasar la compró. César, al principio, tenía complejo, porque no llegó a acabar la carrera y no sabía cómo hacer claroscuro. Entrar era dificilísimo, porque se presentaban seiscientas personas y al final sólo dejaban pasar a ochenta.

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Que si diseño sostenible, que si diseño responsable, que si diseño ético… En casi todos los encuentros de diseñadores, ya sean mesas redondas, seminarios o conferencias, siempre acaban apareciendo estos temas. Y yo creo que el hecho de que se le dé tanto bombo a las buenas y nobles causas del diseño no es más que un síntoma de arrepentimiento de los propios diseñadores. Y es que el mismo estudio
que por la mañana hace el logotipo para una inmobiliaria que asola la costa, por la tarde da una conferencia sobre diseño sostenible.

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