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  • Crónicas de pseudo/nimma. El diseño y las carreras de caracoles

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    ¿Y si el diseño hubiera dejado de ser una profesión y no nos hubiéramos enterado?

    Es un debate que establezco con mis alumnos ultimamente. Pareciera que seguimos aceptando sin fisuras el diseño como una actividad profesional, cualificada, donde el talento es nuestra mercancía… Pero por desgracia, la realidad diaria es otra. No digo yo que no haya un espacio para el ejercicio profesional con rigor y dignidad, es evidente que es así. Pero ese espacio es, cada día más, inversamente proporcional en su medida a la cantidad de estudiantes y nuevos profesionales que aspiran a ocuparlo. Publicado en Visual 173

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    La conveniencia o no de formalización escrita de los contratos de los creadores visuales

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    El presente artículo quiero dedicarlo a una cuestión práctica de especial trascendencia en las relaciones profesionales de los artistas visuales. Me refiero al tema de la formalización de los trabajos o encargos en un documento adecuado que permita resolver los problemas que puedan surgir en las relaciones creador-cliente. El documento de formalización al que me refiero es el contrato. Este es el documento escrito que recoge el acuerdo que se formaliza para la realización de un trabajo profesional y la cesión de derechos de explotación de la obra creada por el autor creador. Publicado en Visual 172

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    Carlos Meira. El don de modelar papel

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    6 Folia de Papelr - porta-bandeiraLos trabajos del ilustrador brasileño Carlos Meira desafían las condiciones físicas del papel convirtiendo en volúmenes y curvas un material que aunque en ocasiones lo olvidemos tiene, por naturaleza, tres dimensiones. Publicado en Visual 173

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    Tipografía ayer: alegrías postmodernas

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    tipo#07El final de la década de los ochenta dejó al diseño gráfico ante un panorama absolutamente trastocado.
    La consolidación de la tecnología digital como instrumento clave de la creación gráfica otorgó “plenos poderes”
    al diseñador, a lo que se sumaba el desafío de trabajar derribando viejas normas y usos del movimiento moderno, tal como aconsejaba la corriente de pensamiento imperante. Un cierto nihilismo festivo y desacomplejado, ecléctico y hedonista se enseñoreó de revistas de tendencias y carteles culturales, creando una gráfica formalista y barroca, que migró de las portadas de los fanzines a la publicidad de las multinacionales en muy poco tiempo. Publicado en Visual 170.

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    Crónicas de pseudo/nimma. Bajarte los pantalones

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    Bajarse los pantalones cuando estás dando una conferencia es algo que solo puedes hacer una vez en la vida. Nunca lo había hecho. Nunca lo volveré a hacer. Quizá convenga dar unas explicaciones…
    Me habían invitado a las jornadas de la Confederación de Escuelas de Arte y Diseño. Los asistentes eran profesores de las escuelas públicas de diseño. A los que pregunté, me dijeron que el viaje y el hotel se lo pagaban de su bolsillo… así están las cosas. Publicado en Visual 174

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    Ken Garland. Lo primero es lo primero

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    James Galt & co. Ltd. Cubierta de catálogoKen Garland (1929, Southampton, Inglaterra), ese venerable y joven anciano que imparte clases y conferencias en las que habla del rol social del diseñador, no es solo el autor del debatido First Things First Manifesto (1964) y una de las voces internacionales más autorizadas en el ámbito de la reflexión sobre el trabajo del diseñador gráfico. También es un profesional con una larguísima e interesante trayectoria. Formado en The Central School of Arts and Crafts de Londres (más tarde fusionada con St Martins School), tuvo como compañeros de promoción a grandes nombres de la gráfica británica como Alan Fletcher, Colin Forbes o Derek Birdsall, entre otros. Sin embargo, la obra de Garland, rica, ecléctica y ejemplar en muchos sentidos, no es tan conocida y celebrada como la de sus contemporáneos. Garland, el brillante profesor, ensayista y divulgador, es también un diseñador gráfico extraordinario. Publicado en Visual 171

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    Opisso, o Rei

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    AutorretratoEn el arte universal el tiempo no transcurre: es una eternidad a la que se accede desde cualquier siglo de la Historia. Ahí están, con esa vitalidad que nos invade y desborda permanentemente, los dibujos de multitudes de Opisso, junto a las imágenes de Pieter Brueghel o a las de Katsushika Hukosai. Publicado en Visual 171

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    Las primeras cover girl

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    27_CoverGirl4Antes de que Edison inventara el fonógrafo las canciones se vendían impresas en cuadernos de solfeo con las melodías teatrales más populares. Entrado el siglo XIX las partituras estaban armonizadas para piano promoviendo así las ventas de este instrumento y para hacerlas más atractivas, las portadas llevaban dibujos de las bailarinas que habían dado vida a esos números: Fanny Elssler, Marie Taglioni, Mlle. Duvernay y Augustine Giubiley se convirtieron así en las primeras cover girls. A los ojos de hoy, aquellas artistas vestían tan recatadamente que nos cuesta trabajo entender el revuelo que causaban, pero los ojos dieciochescos no tenían costumbre de ver esas faldas elevarse a cada giro, mostrando lo nunca visto sobre un escenario; sin desmerecer los corsés constrictores y esos escotes tan frívolos que –más que palabra de honor– eran promesas electorales. Publicado en Visual 173

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    Este trabajo me mata. El subproducto llamado e-book

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    Durante la cena previa a la última entrega del Premio Planeta, el presidente del grupo comentó que la editorial barajaba la posibilidad de regalar la versión digital del libro al comprar el libro impreso. Cuando oí la noticia se me antojó que, o la editorial tenía un plan de marketing que escapaba a mi comprensión, o que no habían sabido entender la diferencia que hay entre ambos soportes. Si compro la versión en papel es porque no tengo un e-reader, porque quiero sentir el peso del libro entre mis manos, o porque lo voy a regalar. Si compro el e-book es porque tengo un e-reader y voy a leerlo en él, porque no quiero que la novela abulte y pese, o porque no tengo que esperar a que me hagan el envío físico del libro. Publicado en Visual 171

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    Carteles con duende

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    Morente_FernandoBarreraLos festivales flamencos de mayor prestigio cuidan el grafismo como cualquier otro evento que aspire a transmitir buenas sensaciones. Esto no siempre ha sido así, repasando hemerotecas y fundas de vinilo resulta sorprendente que las producciones flamencas pudieran llegar a tener una imagen tan poco acorde con la calidad de sus artistas, veremos algún caso flagrante pero afortunadamente es un ingrediente que suele cuidarse cada vez más de un tiempo a esta parte. La actual forma de concebir esos diseños de fuerte aroma flamenco tiene su punto de partida en el Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, un hito fundamental en el devenir del cante ya que el formato de concurso permitió sentar las características musicales de una serie de géneros, adecuándolos a su definición teórica y no al revés, lo que contribuyó a perfilar su futuro a costa de complicar de forma considerable el estudio de su pasado. Publicado en Visual 172

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